FILOSOFÍA

La luz, en su relación dialéctica con la sombra, es un elemento fundamental del espacio arquitectónico.

Los proyectos toman forma a partir del estudio del contexto y de una iluminación que se integre en el entorno para hacerlo evocador, teniendo en cuenta que la luz vive en el momento y cambia constantemente.

Por lo tanto, la luz convierte a la arquitectura, de por sí inmóvil, en un elemento en continuo cambio.

La iluminación, desde la luz natural hasta la electrónica, es un elemento que influye en nuestra psique, suscitando sensaciones, emociones y sentimientos.. 

Es esencial que los proyectos se basen en un conocimiento técnico sólido, fundado en las tecnologías más innovadoras aplicables a la iluminación artificial, así como en el uso de la luz natural. Este conocimiento es también una herramienta clave para desarrollar proyectos que cuiden la fisicalidad y las necesidades de las personas: una iluminación adecuada debe en efecto adaptarse al ojo humano y compensar posibles disfunciones visuales.

Finalmente, el proyecto debe considerar la sostenibilidad económica y ambiental.

SECTORES Y ÁREAS

Partiendo de los intereses y áreas de aplicación de los proyectos del Estudio –arquitectura, arte y espectáculos– se proponen ambientes luminosos que abarcan desde el territorio urbano al aire libre –iluminación de centros urbanos y áreas verdes–, hasta el patrimonio cultural –iluminación de museos, monumentos y edificios históricos– y los ambientes domésticos.
La mayoría de los proyectos en los que el Estudio ha participado están relacionados con la iluminación de espacios expositivos –exposiciones, museos, eventos–, edificios históricos y entornos residenciales.

Dado que la investigación y el trabajo de laboratorio son partes esenciales del trabajo, en algunos casos, si el proyecto lo requiere, se diseñan aparatos de iluminación a medida.
El Estudio también ofrece evaluaciones y asesorías específicas en el campo de la iluminación técnica.

CON QUIÉN Y PARA QUIÉN

Cada proyecto de iluminación es el resultado de una estrecha colaboración con arquitectos, paisajistas, urbanistas e ingenieros, quienes, al combinar sus competencias profesionales, contribuyen a la realización del proyecto arquitectónico o artístico en su completitud

El objetivo del «arquitecto de las luces» es interpretar los deseos del cliente creando ambientes luminosos inmersivos y cargados de emociones.
Por lo tanto, el principal interlocutor del Estudio es el cliente, ya sea un arquitecto, una administración pública, una entidad institucional, un museo o un cliente privado.

CLIENTES Y COLABORADORES

LAS FASES DEL PROYECTO

IDEA (descubre más)

Esta fase tiene como objetivo trazar las líneas guía del proyecto:

  • Estudio y análisis del área objeto de intervención;
  • Definición de los ambientes y atmósferas luminosas en relación con los deseos del cliente;
  • Ilustración de la idea mediante imágenes, dibujos a mano, mood board;
  • Evaluación de la aportación de luz natural en relación con la luz artificial;
  • Impacto ambiental;
  • Examen de las normativas;
  • Estimación aproximada de los costos de la obra;
  • Facilidad de mantenimiento y tecnologías disponibles;
DESARROLLO DE LA IDEA (descubre más)

La idea se media a través de la técnica:

  • Verificaciones de iluminación técnica, definición de las características de la luz, de las fuentes y de los dispositivos;
  • Estimación detallada de los costos de la intervención;
  • Medidas para reducir la contaminación lumínica (estudios en laboratorio y medidas de campo) y para la conservación del entorno natural.
  • Seguridad fotobiológica y «Human Centric Light»: atención al impacto biológico y emocional de la iluminación sobre las personas;
  • Pruebas de campo, modelos y construcción de prototipos, incluso a escala 1:1;
  • Representación del proyecto mediante dibujos técnicos, bocetos de instalación, informes;
REALIZACIÓN (descubre más)

Se proporciona asistencia para la realización y construcción del proyecto:

  • Verificaciones técnicas del proyecto completo necesarias para su realización e instalación;
  • Cálculos detallados de los valores de la iluminación artificial (general y de emergencia) y natural;
  • Diseño ejecutivo de detalles y de dispositivos a medida;
  • Cálculo y análisis económico de todo el sistema;
  • Definición de las escenas luminosas y elección del tipo de control del sistema de iluminación;
  • Redacción de documentos técnicos para la instalación y construcción, informes técnicos, análisis.
ENTREGA DEL PROYECTO Y AJUSTES FINALES (descubre más)

La última fase consiste en la puesta en marcha del sistema de iluminación:

  • Asistencia a las brigadas de trabajo y supervisión en la realización del proyecto;
  • Apoyo en la fase de aprovisionamiento de materiales y relación con las empresas fabricantes;
  • Supervisión de la producción y modificación de cualquier dispositivo o accesorio;
  • Asistencia en la instalación de los dispositivos: ajuste de enfoque, direccionamiento, programación;
  • Configuración de las escenas luminosas;
  • Entrega de todos los documentos y manuales necesarios para el uso correcto del sistema.
  • ✨ @poldipezzoli Museum 
“Visconti Venosta” Room – “Raphael Cross” Room. 
Detail of the room featuring the panel "Madonna with Child and Saint John the Baptist" by Pinturicchio, with Christ the Redeemer and the panel "Madonna with Child and Saints" by Zanobi Strozzi in the background.

💡 Museum lighting requires precise calibration of light intensities throughout the rooms. The lighting of the Raphael Cross led to a re-arrangement and fine-tuning of the entire exhibition hall and the works of art.

🌟 Shortlisted for the FX Awards 2024 in the Lighting category 🌟 @fxdesignmag 

Lighting design: @miglioli.m (Marco Miglioli ArchiLight Studio). 
Set design: @rolla.luca e @alberto.bertini.76. 
Photo: Andrea Ceriani. 
Display case: @bagatti_bronzisti. 
Curatorship: Annalisa Zanni, @federica.manoli and Andrea di Lorenzo. 

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  • ✨Processional Cross with Franciscan Saints. Raphael. Tempera on panel (detail). 
c. 1500-1502
@poldipezzoli Museum, Milan

Through the new lighting we designed, the artwork appears brighter and more luminous, resembling a piece of fine goldsmithing. The punched decorations, gilded reliefs, and Raphael's colors now stand out in their full three-dimensionality.

🔎 On the back of the cross, four busts of Franciscan saints are painted within roundels, suggesting that the original destination of the processional cross was a convent of this order.

🌟 Shortlisted for the FX Awards 2024 in the Lighting category 🌟 @fxdesignmag 

Lighting design: @miglioli.m (Marco Miglioli ArchiLight Studio). 
Set design: @rolla.luca e @alberto.bertini.76. 
Photo: Andrea Ceriani. 
Display case: @bagatti_bronzisti.
Curatorship: Annalisa Zanni, @federica.manoli and Andrea di Lorenzo. 

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  • ✨@poldipezzoli Museum, Milan. 
“Visconti Venosta” Room - “The Raphael Cross” Room, featuring in the foreground the "Processional Cross with Franciscan Saints" by Raphael Sanzio.

The Cross, an artwork between painting and sculpture, was placed within an architecture which, through a succession of spaces, gives a sense of depth, recalling the sequences of rooms in noble Renaissance palaces. The paintings, displayed in these rooms, not only underline the depth but are enhanced by a common golden background.

🌟 Shortlisted for the FX Awards 2024 @fxdesignmag in the Lighting category 🌟

Lighting design: @miglioli.m (Marco Miglioli ArchiLight Studio).
Set design: @rolla.luca e @alberto.bertini.76 
Photo: Andrea Ceriani. 
Display case: @bagatti_bronzisti
Curatorship: Annalisa Zanni, @federica.manoli and Andrea di Lorenzo. 

#marcomiglioli #archilightstudio #RaphaelSanzio #museopoldipezzoli #museumlighting #fxawards #artlighting #lightingdesign #artandlighting #museumdesign
  • ✨Roundels of the Virgin Mary and Saint Peter. Raphael. 
c. 1500-02. Pen and brown ink over stylus underdrawing. Kupferstichkabinett, Berlin

🖋️ This autograph drawing featuring the half-length figures of the Virgin and Saint Peter highlights how Raphael often created processional crosses during his adolescence. Moreover, the Berlin sheet could be a preparatory sketch for the processional cross housed at the Poldi Pezzoli Museum.
🎨 Through the style and quality of the brushstrokes, the attribution to Raphael Sanzio has been proposed.

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  • ✨ Processional Cross with Franciscan Saints. Raphael. Tempera on panel (detail). 
c. 1500-1502
Poldi Pezzoli Museum, Milan

Through the new lighting we designed, the artwork appears brighter and more luminous, resembling a piece of fine goldsmithing. The punched decorations, gilded reliefs, and Raphael's colors now stand out in their full three-dimensionality.

🔎 On the back of the cross, four busts of Franciscan saints are painted within roundels, suggesting that the original destination of the processional cross was a convent of this order.

🌟 Shortlisted for the FX Awards 2024 in the Lighting category 🌟

Lighting design: Marco Miglioli ArchiLight Studio. 
Set design: Luca Rolla e Alberto Bertini. 
Photo: Andrea Ceriani. 
Display case: Bagatti Bronzisti. 
Curatorship: Annalisa Zanni, Federica Manoli and Andrea di Lorenzo. 

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  • ✨ "Processional Cross with Franciscan Saints" by Raphael; in the background, reflected in the glass, the "Adoration of the Child" by Fra Bartolomeo della Porta.
New room setup and lighting design. Poldi Pezzoli Museum, Milan

As through our new lighting the color rendering of the golden surface of the cross differed from that of the frames of the paintings displayed in the room, special filters were used to shape the light spectrum so as to harmonize the warm tones of all the golds.

🌟 Shortlisted lighting project for the FX Awards 2024 🌟

Picture 2 - Explanatory Sketch of Light Reflections with Special Film
Hand drawing by Marco Miglioli ✍️✨

Lighting design: Marco Miglioli ArchiLight Studio. 
Set design: Luca Rolla e Alberto Bertini. 
Photo: Marco Miglioli. 
Display case: Bagatti Bronzisti. 
Curatorship: Annalisa Zanni, Federica Manoli and Andrea di Lorenzo. 

#marcomiglioli #archilightstudio #RaphaelSanzio #museopoldipezzoli #museumlighting #fxawards #artlighting #lightingdesign #artandlighting #museumdesign
  • “Geo Poletti’s Still Life” 
March, 1 2019 – March 24, 2019
Palazzo Reale in Milan

Detail a custom exhibition wall

Lighting design: Marco Miglioli. 
Exhibition design: Luca Rolla e Alberto Bertini with Andrea Tregnago. Photo: Andrea Ceriani

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  • “Geo Poletti’s Still Life” 
March, 1 2019 – March 24, 2019
Palazzo Reale in Milan

Objects come to life in a space defined by solids and voids, light and shadow and take on a meaning that goes beyond their practical function.

We wanted to remember their original and “familiar” location. Some unadorned rooms of the “Palazzo Reale” were therefore chosen for their arrangement, in which the lighting of the paintings gives maximum prominence to the works, allowing to half see the rooms, although very beautiful, just from a glimpse.

Lighting design: Marco Miglioli. 
Exhibition design: Luca Rolla e Alberto Bertini with Andrea Tregnago. Photo: Andrea Ceriani

#marcomiglioli #archilightstudio #stilllifepaintings #seventeenthcenturyart #museumlighting #palazzorealemilano
  • “Geo Poletti’s Still Life” 
March, 1 2019 – March 24, 2019
Palazzo Reale in Milan

“Room 108”. Here, as in other rooms, art works and panels are more illuminated than an architecture that remains in dim light

The exhibition highlights the works as protagonists of their message, without the viewer being distracted by the presence of furnishings and decorations.

Lighting design: Marco Miglioli. 
Exhibition design: Luca Rolla e Alberto Bertini with Andrea Tregnago. Photo: Andrea Ceriani

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